她没有否定陈师傅的经验，也没有盲目妥协，而是提出最稳妥的共创方案：“陈师傅，我们不争执，两种版本都做。您按您的经验做一版，我给您标注我的旋律细节，咱们再做一版我想要的效果，最后两版对比试听，留最贴合专辑意境的。”

这个处理方式，让在场所有老师傅暗自佩服。

既有主见、懂内核，又尊重专业、懂得取舍，完全不像十六岁的女孩。

分歧敲定后，马媛媛亲自给十二首歌划分差异化配器体系，彻底定死整张专辑的风格框架。

四首古风乡愁曲目，核心配器锁定古筝、竹笛、古琴，走清雅悠远的国风路子，编曲极简留白，不靠繁杂乐器堆砌，突出山河月色的古韵乡愁。

八首乡土民谣曲目，以木吉他、口琴、轻哑鼓为主，曲风质朴治愈，主打人间烟火、故土温情，最大程度保留人声的故事感。

方向定死之后，正式进入合伙制作阶段。

全程都是马媛媛主导推进。

她坐在一旁，盯着屏幕和乐谱，每一段旋律、每一处乐器落点、每一个伴奏强弱，全部亲自把关。

老师傅负责弹奏乐器、录入旋律，马媛媛就在旁边实时辅助、实时修正，一边听一边手写补全残缺的五线谱细节，微调节奏、修正音准、优化段落衔接。

遇到记不太全的细微间奏、变奏旋律，她不慌不忙，靠着顶级乐感现场哼唱试音，让师傅跟着试弹，一遍遍试、一遍遍改，试出最好听的效果，再亲手记录成标准曲谱。

整张专辑的编曲，七分出自马媛媛的思路与设计，三分由老师傅专业细化完善，和第一张专辑的制作模式一模一样——她永远是作品的绝对核心。

全程打磨节奏很慢，但极其精细。

因为手握二十五天充足时间，马媛媛根本不追求速度，只追求极致质感。

打磨完一轮基础配器框架，马媛媛对着一众制作人开口安排进度：

“所有编曲、配器，我们一起慢慢磨，不用赶工期。框架敲定、旋律完整之后，随时可以喊我录人声，不用等我主动过来，你们随时通知我就行。”

陈师傅连连点头，彻底以她的节奏为准：“好！这张专辑你是主创、是灵魂，全部听你的安排，我们全力配合你精磨精品！”